« Attention coup de foudre : deux jeunes Aixoises apparaissent dans le champ de la pop moderne avec un charme aussi up-to-date que délicieusement suranné. » (Journal Ventilo). Le duo brico-pop formé par Nadege Teri et Lucille Hochet dévoile son univers intime peuplé de comptines lo-fi portées par des voix pâles et envoûtantes, et tout un bric à brac de percussions, xylophone, synthé Bontempi, Casiotone et Glockenspiels d’un autre temps.

www.myspace.com/andromakers

Une voix brute de décoffrage, la guitare plongée dans la distorsion, la musique de Anything Maria se dévoile à nu, voire à vif. Une femme, une guitare et on évoque vite PJ Harvey... Mais on peut aussi la rapprocher de la scène lo-fi contemporaine, surtout quand Mademoiselle bricole des petites pièces electro pop plus cajoleuses. Remarquée jusqu’aux USA où elle a tourné, c’est aussi grâce à elle que l’on parle d’une scène marseillaise en ébullition. (Olivier Kerdudo).

www.myspace.com/anythingmaria

Repéré par le label Tirk, Architeq produit une electronica toujours groovy qui recycle autant le dub que le funk. On pense à J Dilla pour les séquences foutraques parsemées de notes de claviers vintage. Proche du magma créatif d’un Fourtet, il collabore comme lui, avec un batteur sur disque et sur scène. Bref, si ce jeune Ecossais était un architecte, il pencherait plutôt vers les courbes alambiquées de Gaudi que vers les lignes strictes de Le Corbusier... (Olivier Kerdudo).

www.myspace.com/architeq

Architeq Live Vilnius 2010 from vytas realtime on Vimeo.

Attention événement ! Moderat est le fantasme de tous les amoureux d’une techno allemande qui prend la tangente, loin de l’autoroute minimale. Modeselektor et Apparat, les fers de lance du label Bpitch Control, injectent à six mains de la moiteur dans le beat, à la manière d’un 33 tours de Burial joué en 45 tours. Les collagistes Pfadfinderei enroberont ce live exceptionnel de leurs entrechats visuels hauts en couleurs. (Benoît Hické).

www.myspace.com/moderat www.moderat.fm www.apparat.net www.modeselektor.de www.pfadfinderei.com

L’histoire est belle : en 1978, le Français Bernard Fèvre compose « Disco Club » by Black Devil, un Ovni sonore de space disco inquiétante. Mais faute de succès il retourne à sa discrète carrière d’illustrateur sonore... 25 ans plus tard, il est samplé par les Chemical Brothers, puis réédité par Aphex Twin sur Rephlex ! Et l’on redécouvre donc Black Devil Disco Club : A la fois vintage et futuriste, sa musique est terriblement dans l’air du temps. (Olivier Kerdudo).

www.myspace.com/bddcreal

Grooves cosmiques, dubs hypnotiques, dissonances pysché-pop ou expérimentations pointillistes, la musique de Patrice prend un sens particulier en résonance avec le lieu où il se trouve : de clubs et scènes de festivals en galeries d’art, il joue les passe-murailles, repoussant toujours plus loin les limites du dancefloor et les horizons musicaux de l’auditoire. Ses expériences croisées avec des artistes d’univers différents, vidéastes, chorégraphes ou plasticiens, comme récemment avec l’artiste peintre marseillaise Nathalie Arini, contribuent aussi à renouveler les perspectives et les plaisirs de l’écoute.

www.myspace.com/occult69

Photo : DR

Sonolevitation exploite le phénomène de lévitation acoustique permettant de faire “flotter” des objets dans l’espace en les soumettant à des ondes sonores. Placés dans le champ d’ondes sonores, des fragments d’or manipulés par les artistes semblent échapper à la gravité en tournoyant sur eux-même à des altitudes différentes, tout en interférant les uns sur les autres. Les ondes, traitées en temps réel par Dmitry Gelfand, envahissent progressivement l’espace sonore.

http://portablepalace.com

Sonolevitation @ Transmediale 09 from mediateletipos on Vimeo.

Sculpture lumineuse et cinétique, Framework est constitué de 5 modules de 2x2m divisé en 5x5 éléments carrés constituant une matrice de 5x5x5. Les 375 ‘frames’ (cadre en français), certains statiques, d’autres cinétiques, sont équipés de LED éclairant leurs champs. Ils forment des éléments programmés proposant différents modes d’opération cinétiques et lumineux. Le socle de l’installation abrite quant à lui 50 capteurs infrarouges, permettant à la sculpture d’interagir avec la présence et la position des spectateurs. L’installation est une surface de communication transcrivant des données environnementales en un jeu de lumière, de mouvements et de reflet.

www.lab-au.com

Les framework notations sont une série d’illustrations imprimées, générées par ordinateur. Il y figure la mise à plat du mouvement d’un cadre de la sculpture lumino-cinétique qui porte le nom de ‘f5x5x5’. Chaque position est un pas, une itération, dans la série de calculs qui forment un programme, un algorithme. Chaque tirage est le résultat d’un programme spécialement développé, il délivre les processus qui lui sont inhérents sous forme de représentation visuelle.

www.lab-au.com

Basé sur la simulation par ordinateur de forme d’essaim et l’étude du comportement social d’un groupe, PixFlow et Swarmdot sont des œuvres génératives traduisant ces règles en un jeu abstrait et sans fin de lignes et de points qui traversent les écrans. Colonnes transparentes en forme de T , montrant l’avers et l’envers, le résultat et sa fabrication (cartes électroniques et câblage apparents), elles constituent un totem des temps modernes, revendiquant un art technologique où la poésie a toute sa place.

www.lab-au.com

Les chrono.prints sont une série de 24 images générées par ordinateur, se basant sur les 24 heures de temps d’une journée, soit 86400 secondes, attribuant les unités de base du temps à des couleurs primaires de la lumière. Les heures deviennent le rouge, les minutes le vert et les secondes le bleu créant des textures chromatiques. Les chrono.prints font partie de la série « chrono » qui comprend également "Chrono.tower " une œuvre d’art lumineuse déclinée sur la tour Dexia à Bruxelles, et créée sur le même concept.

www.lab-au.com

”Tout son est un amalgame de grains, de particules sonores élémentaires, de quanta sonores.” Iannis Xenakis in ‘Formalized music : thought and mathematics in composition’ (1971).   Le projet ‘particle synthesis’ allie un moteur de rendu visuel de particules, avec la synthèse du son du type granulaire, une recherche motivée par la possibilité de faire converger les paramètres visuels, sonores et spatiaux en temps réel au sein de l’espace électronique, qui seraient autrement et individuellement, ni visible, ni audible. ‘particle synthesis’ jette un pont entre l’art génératif et le traitement du son en temps réel par le biais de la diffusion spatiale du son, de la lumière et de l’image tout en explorant l’esthétique du medium numérique.

www.lab-au.com

Les sculptures sonores et les installations de Zimoun articulent dans des mouvements sensibles et poétiques des machineries dont la simplicité structurelle crée une série complexe de relations et d’interactions permanentes entre l’organique et l’artificiel. Le travail présenté ici, dans la lignée de ses recherches artistiques, s’intéresse à l’étude des comportements complexes au travers du son et du mouvement, utilisant des multiples dont les compositions interrogent la création et la dégénérescence des motifs.

www.zimoun.ch

Plasticien et musicien, Carsten Nicolai est l’une des personnalités les plus actives de la scène électronique minimale Allemande. Avec Rota, il nous propose un travail à la frontière de l’art et de la science. Jouant avec nos perceptions, cette sculpture lumineuse et sonore est susceptible d’influencer notre activité cérébrale en stimulant certaines fonctions du cerveau nous mettant dans des états de relaxation, d’attention voire de méditation.
Courtesy Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin und PaceWildenstein

www.carstennicolai.de

Ryoji Ikeda continue d’explorer et de façonner l’univers numérique de ses datamatics. Tentative de concrétisation des flux et données qui nous entourent, l’installation audiovisuelle data.scan est composée d’un traitement d’informations issues de cartographies récentes de l’univers et du corps humain. Un parallèle entre le 0 et le 1 et les échelles de temps, qui nous entraîne dans un monde où les codes mathématiques rencontrent les perceptions humaines.

Commissioned by Surrey Art Gallery, produced by Forma.

www.ryojiikeda.com

Le travail de Marius Watz est fondé sur la génération algorithmique de formes. Il est marqué par des éléments organiques bigarrés en 2D et 3D. La série d’œuvres génératives présentée, fonctionne selon des lignes vectorielles stimulées par un mouvement laser, retraçant des formes organiques. Les recherches de Marius Watz explorent les systèmes génératifs de formes animées en temps en réel. Depuis 1996, ses installations sont régulièrement exposées à Rotterdam, Biennale d’Istanbul, Sonar de Barcelone. En 2005 l’artiste sera à l’initiative de Generator.x ; une plate-forme dédiée à l’art génératif et au design.

http://mariuswatz.com

Vera Molnar est née à Budapest, Hongrie en 1924 et vit en France depuis 1947. Son travail a particulièrement contribué à la naissance de l’art cinétique et génératif. Et elle est devenue à partir de 1968 l’une des pionnières de l’utilisation de l’ordinateur dans la création artistique. « L’art géométrique peut, effectivement aboutir à diverses mystiques, dont l’histoire de l’art connaît beaucoup d’exemples, mais il peut aussi prendre la direction diamétralement opposée : celle des sciences exactes. Le matériau pictural choisi étant aisé à manipuler, il peut inciter à faire de l’expérimentation rigoureuse et transformer ainsi l’artiste illuminé en chercheur en art. Peu encline à la dévotion mystique et curieuse de nature j’ai relevé le défi et choisi délibérément cette deuxième voie. » Vera Molnar.

www.veramolnar.com

Chronos 10 est une œuvre chronodynamique issue de recherches sur l’espace, la lumière et le temps. Les miroirs greffés sur la structure, mus à des vitesses de rotation différentes selon un programme aléatoire, projettent des effets de lumière colorée dynamisant l’espace environnant. Repenser et dynamiser nos espaces de vie était une des préoccupations de l’artiste qui voulait "Mettre la ville dans l’art et non un peu d’art dans la ville" afin de construire un avenir environnemental de qualité.

www.olats.org/schoffer

L’artiste Céleste Boursier-Mougenot conçoit des dispositifs qui accompagnent le rythme physiologique de notre vie et prolongent les fantasmes de la « musique d’ameublement » chère à Erik Satie. En 2008, pour son installation « From Here To Ear », il transformait l’espace de la galerie Xippas en une volière dans laquelle les visiteurs pouvaient côtoyer quelques dizaines d’oiseaux. En se posant sur les guitares, les oiseaux engendraient une pièce musicale aux troublants accents rock. A la demande de l’artiste, Ariane Michel a capté ce moment de grâce et de suspension.

Photographie :
Céleste Boursier-Mougenot,
Vue d’installation : From here to ear, galerie Xippas, Paris, 2008
Photographe : Frédéric Lanternier
© Céleste Boursier-Mougenot
Courtesy galerie Xippas

Une guitare, une caméra, de la lumière, le travail de l’artiste Romain Kronenberg est une addition qui semble se soustraire au monde. Son éclosion sur la scène artistique française date de 2005 et d’une série de performances captées à la Fondation Cartier et reprises par la suite au Palais de Tokyo. S’ensuit une série de vidéos dont le fil commun est une esthétique du détachement, qui place l’épure au centre de son esthétique. Romain Kronenberg met en scène une nostalgie du moment ou de l’ailleurs. Il sonde des instants d’absence pour mieux en saisir le sens. Ce programme est une sélection spécialement conçue pour le festival Seconde Nature. (Benoît Hické).

http://romainkronenberg.blogspot.com

La sélection :
 « La naissance du monde » (2010 / 13’48)
 « Festina lente » (2007-2009 / 8’37)
 « Eté » (2007 / 14’41)
 « Fernweh » (2008 / 9’44)
 « Zenith » (2009 / 11’20)
 « Vacance » (2009 / 14’18)
 « Let me in » (2009 / 8’29)

Ce DVD vient prolonger le double album « Animals » publié en 2008 dernier par Minilogue. On connaît l’habileté du duo suédois à trousser des plages métronomiques ou expérimentales. Jamais avare d’aventure, il a demandé au studio Hinge Design et à quelques amis artistes d’habiller ses miniatures « high tempo ». Résultat : quinze capsules visuelles qui plongent le spectateur dans un bestiaire numérique aux allures de trip halluciné et flashy. Tes yeux vont valser. (Benoît Hické).

www.cocoon.net

Ce film est la rencontre entre le travail du peintre américain Rostarr et les enregistrements sonores que Soundwalk a réalisés à New York entre 1998 et 2008. Rostarr s’est emparé de la matière sonore et, devant la caméra, inscrit par la peinture, en mouvement et en couleurs, les paroles de mémoires fragmentées, de poètes et de prophètes, de visionnaires et d’enfants perdus. Un récit, hommage à la ville, se dessine dans le montage de ces micro-narrations. (Benoît Hické).

www.dalbin.com
www.soundwalk.com
www.rostarr.com
www.collectorserie.com

Photographie : « Kill The Ego » de Soundwalk à Rostarr © 2008 Rostarr / Photo Atsushi Nishijima / Dalbin