Alva Noto est l’une des identités artistiques du musicien et plasticien Berlinois Carsten Nicolaï, qui est aussi le fondateur du très prestigieux label Raster Noton. Reconnu internationalement, autant du monde de l’art contemporain (pour ses installations), que comme l’un des artistes les plus essentiels de la scène électronique minimale, Carsten Nicolaï est aussi l’un des collaborateurs de longue date du pianiste Ryuichi Sakamoto. Tandis qu’il s’intéresse sous son pseudo Noto « au son en tant que phénomène physique », Carsten Nicolaï transpose sous le nom d’Alva Noto ce travail « dans un contexte pop ». Une musique centrée sur des jeux de textures et de résonances, et qui évolue entre sonorités sereines et contemplatives et abstractions intenses et abrasives. Cette invitation sera l’occasion de découvrir son nouveau projet, Xerrox, qui explore et manipule les sons de notre quotidien.

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Trois albums personnels, une flopée de remix et de collaborations, notamment avec ses amis Gonzales, Feist, Jamie Liddell ou les Puppetmastaz : comme la plupart d’entre-eux, Mocky est citoyen canadien, comme eux il a choisi de vivre l’effervescence du Berlin 90’s. Mais il a son truc à lui : détourner les clichés bling bling du r’n’b contemporain, tout en payant son tribut à la soul séminale de glorieux inspirateurs tels que Prince. A la fois b boy cabochard et crooner classieux, il est aussi à l’aise, lové sur des rythmiques funk digitales, qu’entouré par des musiciens bouillonnants de groove. Il fait rire les garçons et danser les filles, ou le contraire, voire m me les deux, bref Mocky sait faire le show. (Texte : Olivier Kerdudo).

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Rencontre au sommet entre deux des artistes les plus doués et les plus chevronnés de la scène marseillaise. Compositeur et producteur reconnu, notamment au sein des Troublemakers, puis avec Copyshop, Fred Berthet dévoile ici en live son projet musical le plus personnel, dans un répertoire electro ouvert à de nombreuses influences, des plus abstraites aux plus festives. Quant à Dennis Dezenn, créateur du collectif Digital Borax, vous vous tes sûrement déjà extasié devant son travail de VJ : que ce soit aux Nuits Sonores, aux soirées Trax ou lors des événements Opus VJs. Il brasse dans ses performances visuelles le patrimoine de plus d’un siècle d’images animées, avec une prédilection jouissive pour le mouvement et l’hédonisme. (Texte : Olivier Kerdudo).

www.myspace.com/biomixsoundsystem
www.digitalborax.org

Attifé comme Jimi Hendrix et coiffé comme Andy Warhol, Jimi Tenor est un phénomène visuel mais surtout musical : auteur de plus d’une dizaine d’albums sur les labels Warp, Kitty Yo, Sahko, et récemment sur le vénérable Deutsche Grammophon (pour revisiter les répertoires de Boulez, Reich ou Satie !). Cette fois son engin cosmique et musical met le cap sur l’afrobeat et atterrit au Nigeria. Il y a recruté une formation de musiciens, dont certains sidemen de Fela. Débarquez avec le Petit Prince finlandais sur la planète Funk, une planète où Sun Ra et Fela seraient des dieux bien vivants, où les bonnes vibrations pousseraient comme des champignons, où le son d’un sax accompagnerait chaque coucher de soleil. (Texte : Olivier Kerdudo).

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Prodige du piano déjà reconnu dans le répertoire classique et contemporain, Francesco Tristano s’aventure depuis deux albums sur des partitions et des traitements électroniques. Loin de l’ambiguïté d’une lounge music ironique, il interprète Autechre ou Jeff Mills dans des versions qu’il dénude jusqu’à l’os, à la manière d’un Keith Jarett dont il partage l’ascétisme mélodieux. Comme sur son album Not For Piano (publié sur le label d’Agoria) ou sur la scène du dernier Sonar, il sera accompagné par Murcof. Le producteur mexicain ici dans un rôle de metteur en son, d’ingénieur en textures, construit l’environnement propice à l’accord parfait, tissant des voiles éthérés traversés par des arpèges fondamentaux. (Texte : Olivier Kerdudo).

www.murcof.com
www.myspace.com/murcof
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www.myspace.com/francescotristano

Producteur prolifique à la technique pointilliste, Lawrence est l’auteur de quatre albums et de nombreux maxis sur les labels Ghostly, Kompakt, Sender ou sur sa structure, Dial. Cet artiste allemand basé à Hambourg s’inscrit dans la droite lignée d’un Larry Heard, tant pour sa musicalité que pour la mélancolie qui habite ses productions. Lawrence confectionne une house aérée et sensuelle avec des arpèges de guitare et de délicates notes de piano cousus sur des rythmiques classiquement subtiles. Sous l’alias Sten, il délivre aussi des morceaux plus efficacement dédiés à la fête. De quoi laisser augurer d’un live ascensionnel, les pieds campés sur le dancefloor et la tête ailleurs, perdue dans la musique. (Texte : Olivier Kerdudo).

www.myspace.com/lawrencesten
www.dial-rec.de

Depuis la sortie de son premier album « Seed to Sun » en 2002 sur Lex Records, Bryan Hollon s’est hissé des franges obscures de l’underground hip-hop vers les sommets enluminés de l’indie pop. Mais alors qu’il semble trouver une place confortable dans ce nouveau panthéon - distingué par John Peel comme « le Captain Beefheart des temps modernes » - Boom Bip crée la surprise en 2007 avec la sortie de « Sacchrilege ». En cinq titres, il fait volte-face pour se tourner vers des mélodies et des beats plus électroniques dans lesquels percent les influences d’un Giorgio Moroder et autres producteurs italo-eighties. Ce nouveau départ reste pourtant dans la filiation de son travail passé et annonce son prochain projet, Neon Neon, pour lequel Bryan Hollon s’est adjoint les services de Gruff Rhys, le chanteur et guitariste de Super Furry Animals.

www.myspace.com/boombip
www.lexrecords.com/boom-bip

Artiste aussi survolté que prolifi que, le Marseillais Danton Eeprom promène sa dégaine de duc de l’electro sur les scènes des meilleurs clubs européens. Son succès s’est aussi construit avec une belle série de maxis sur In Finé (Agoria), Tsuba, Freak’n’Chic ou Fondation (son label).

Après s’ tre révélé avec des tueries electro rock, il nous délecte de compositions techno plus profondes, mais toujours aussi ardentes. S’il brille déjà par une présence scénique plutôt rare parmi les artistes electro, Danton enrichit ici encore sa formule, avec la collaboration du vidéaste C. Real (Anonymal) qui réalise pour son spectacle une performance mélangeant captation live et film à l’esthétique baroque des années folles. (Texte : Olivier Kerdudo).

www.dantoneeprom.com
www.myspace.com/dantonrocks

Collaborateur de Pascal Comelade ou Robert Wyatt, Pierre Bastien a publié une dizaine d’albums, dont deux sur Rephlex, le label d’Aphex Twin. Ce qui le place d’emblée sur le terrain du jeu, de l’accidentel : soufflant dans une trompette filtrée un blues qui n’oublie pas la mélodie, il est accompagné par un orchestre de jouets automates. Bien plus humain que des requins de studio, ce combo de mecano d’inspiration dada est aussi un incroyable medium visuel. De quoi nourrir l’échange avec Régis Cotentin, vidéaste dont les images surréalistes évoquent l’inquiétante étrangeté d’un Lynch ou d’un Bacon. (Texte : Olivier Kerdudo).

www.pierrebastien.com
www.transcultures.net

Koudlam chante la beauté de la fin du monde sur des distorsions mélodiques grandioses. Le travail de Cyprien Gaillard, jeune artiste français diplômé de l’Ecole Cantonale d’Art de Lausanne, prend sa source dans une certaine idée du beau qu’il trouve dans les paysages vandalisés par l’action de l’homme sur son environnement. (Extrait du catalogue de Dalbin).

www.myspace.com/koudlam
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Concert spatialisé sur l’Âtr-E, un orchestre de 40 haut-parleurs.

Né à Lyon en 1953, Denis Dufour étudie au CNSM de Paris avec Ivo Malec, Guy Reibel, Pierre Schaeffer... Compositeur et chercheur, il fut membre de l’Ina-GRM de 1976 à 2000 où il a travaillé entre autres à l’élaboration de Syter et de l’acousmographe.

Créateur, enseignant, organisateur de concerts et de rencontres professionnelles, il fonde et dirige plusieurs formations instrumentales (Trio GRM Plus / TM+, Les Temps Modernes, Ensemble Syntax), le festival Futura, la structure de production, formation et édition discographique Motus, et l’association Syntax. Il enseigne aux conservatoires de Lyon puis de Perpignan, et est l’auteur de 140 opus parmi lesquels des oeuvres instrumentales et acousmatiques.

www.myspace.com/dufourdenis

C’est à travers l’apprentissage de la batterie avec les professeurs Nadia et Gilles Touché à Aix en Provence, qu’ il put accéder à la professionnalisation dans le métier de musicien. C’est au sein du groupe « Que d’la Gueule », créé et dirigé par Fred Frith, qu’il mène une expérience de trois années dans le domaine de la musique improvisée en tant que percussionniste/bruitiste. En 2005 et suite à sa rencontre avec Denis Dufour et Jonathan Prager (Motus), il est à l’initiative de la conception de l’ Âtr-E, orchestre de haut-parleurs de 32 voix de diffusion/40 HP. Il est actuellement responsable pour Art - Temps Réel des ateliers « expérimentation sonore, lutherie électronique et improvisation musicale » en direction de personnes en situation de handicap.

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Membre fondateur et chargé de développement pour Art - Temps Réel. C’est à travers l’étude de la batterie (Prix 2003 - École N.G Touché) et de la composition de musique électroacoustique (Prix 2004 - CNR Marseille) qu’il s’engage dans la création de pièces de musique sur support ainsi que dans l’improvisation instrumentale. Il redécouvre auprès de Motus toute la richesse du concert acousmatique et se lance dans la conception du premier acousmonium de la région PACA : l’Âtr-E.

www.a-tr.org

Multi-instrumentiste et compositeur (1er prix de fin d’études en clarinette - 1er prix de la classe d’électroacoustique de Pascal Gobin au CNR de Marseille), il participe à des projets très variés : Bandes-son de courts-métrages, musiques pour installation vidéo (avec Véronique Rizzo), spectacles de danse et théâtre, musiques improvisées (avec l’Ensemble C. Barré), compositions acousmatiques (au CNR et au GMEM – Marseille), musiques mixtes (pour bande et instruments) et instrumentales.

Dans Art - Temps Réel, il co-dirige avec Denis Cabacho les ateliers de création avec des personnes en situation de handicap au sein de structures d’accueil spécialisées. Il est également interprète acousmatique sur l’ Âtr-E.

www.a-tr.org

Guitariste, compositeur et expérimentateur électronique, Charbel Haber incarne cette génération de jeunes artistes de Beyrouth qui s’est émancipée du poids de la culture moyen orientale pour se tourner vers l’expérimentation libre. Fondateur du groupe post-punk Scrambled Eggs, Charbel est à l’initiative du label Those Kids Must Choke, et activement impliqué dans le courant des musiques improvisées au Liban.

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Live collaboratif construit sur le principe des cadavres exquis : quatre musiciens - 9th Cloud, Vompleud, Aidos et Eric Fouquet - et un vidéaste, C. Real (Anonymal) ont échangé des séquences sonores et visuelles. Une succession d’allers-retours créatifs au terme de laquelle trois créations vidéo d’un quart d’heure et autant de compositions musicales se répondent.

4ms Latency est une coproduction Seconde Nature/AMI en partenariat avec Anonymal.

K-Led peut tre considéré comme l’un des producteurs et DJs les plus expérimentés de la scène électronique aixoise et marseillaise. Clairement influencée par les pionniers de Detroit, sa musique évolue sur les bases régulières de cette techno noire et profonde qu’il aime par dessus tout et qu’il explore sous toutes ses coutures. Signé sur le label allemand Force Inc son premier album « Tomorrow in the Morning » résonne comme un hommage à Motor City.

www.myspace.com/thedetroitstyle

A Beyrouth, Jade est l’un des Djs des plus respectés, passeur de bonnes musiques en temps de guerre comme de paix, programmateur et résident du Basement, le véritable lieu underground de la ville. Membre du groupe rock Blend, il est l’un des rares musiciens au Moyen-Orient à avoir signé sur la major EMI. Fédérateur de la scène électro, il met en place B+ Collective, agence de création musicale et de graphisme. Avec Diamond Setter, il signe ses productions sous le nom d’Aisha.

www.myspace.com/jadeyourself

Après un passage très remarqué lors de l’édition 2006 du Festival Arborescence (deux créations et la présentation du dôme iCinema), Jean-Michel Bruyère revient cette année avec CAMG (CO3)2, une création mettant en oeuvre le dernier dispositif de cinéma immersif créé avec le ZKM. 

Des films, une sculpture, une installation, mélange de hautes et basses technologies, ensemble dédiées à un « animisme de salon ». Le visiteur entre dans un paysage panoramique à 360°, habitable et volant. Illustration au premier degré du voyage de l’esprit des rituels chamaniques, CAMG (CO3)2 est un « simulateur de vol archaïque ». CAMG (CO3)2 s’inscrit dans l’ensemble des travaux de LFKs où les confrontations brutales des notions de Terre et territoires, errance et identités, indifférence et origines brouillent le langage, troublent et interrogent de façon souvent angoissante le système des signifi cations.

Jean Michel Bruyère, à la fois metteur en scène, écrivain, plasticien, actionniste et cinéaste, est un artiste véritablement pluridisciplinaire. Il dirige le groupe international LFKs, qui rassemble intellectuels et artistes de différentes disciplines et origines, tels que le compositeur Thierry Arredondo ou le philosophe Issa Samb.

La pièce sera ensuite visible au Martin-Gropius-Bau à Berlin, du 27-10-07 au 14-01-08, puis au ZKM de Karlsruhe, du 22-02-08 au 16-03-08.
Coproduction : LFKs - Marseille / EPIDEMIC - Paris / ZKM - Karlsruhe / GET SOUND - Paris / Soutien du CECDC - Aix-en- Provence.

www.epidemic.net/geo/art/jmb

Des particules visuelles et sonores générées en temps réel évoluent au gré des orientations et de la vitesse de déplacement des visiteurs. Une personne par ses mouvements crée une toile numérique dynamique sur une surface de 12m de long, permettant l’interaction simultanée de plusieurs personnes.

Utilisant des technologies telle que la reconnaissance d’images et celle des capteurs à ultrasons, cette oeuvre permet une fusion entre les images projetées, celles reflétées et notre propre corps. Des données d’ordre scientifi que au service d’une réalisation artistique audiovisuelle sur la notion de flux et d’espace.

Conception et Design : LAb[au] - Design son : Marc Wathieu et LAb[au]

www.lab-au.com

Quatre aquariums dans lesquels se déplacent des poissons aveugles. Ces poissons d’un genre particulier communiquent entre eux à l’aide de signaux électriques et perçoivent leur environnement. Ces signaux sont capturés et transformés de manière à créer une composition d’ensemble son et lumière traduisant les réactions des poissons entre eux et leur interaction avec les visiteurs de l’exposition. Un monde sous-marin que s’approprie l’homme au fil des ondes et ondulations de l’eau...

Fondé en 1997 et basé à Bruxelles, LAb[au] élabore principalement des oeuvres interactives, des performances et scénographies audiovisuelles, pour lesquelles il développe des logiciels et interfaces spécifiques. Ses quatre membres (Manuel Abendroth, Jérôme Decock, Alexandre Plennevaux et Els Vermang) animent en parallèle depuis 2003 une galerie d’art digital, « MediaRuimte » au centre de Bruxelles.

Concept et réalisation : Frederik De Wilde et LAb[au]

www.lab-au.com

L’installation est composée d’une scène de 2 écrans, sur lesquels sont projetées des images représentant une cinquantaine d’individus figurants dans différentes positions : l’un lit, l’autre fume, un autre déambule, un autre encore a l’air perturbé... À tout moment, les visiteurs peuvent appeler un numéro de téléphone pour interagir sur les images projetées. On assiste alors à une multitude de situations provoquées aussi bien catastrophiques que drôles. Tous les personnages se mettent à chercher maladroitement leurs téléphones, les objets tombent, les toits des maisons s’écroulent, les vaches courent, les oies s’envolent, les chiens hurlent et les chats vont se cacher.

L’artiste nous fait part de sa vision caricaturée du pouvoir d’un objet simple du quotidien devenant l’égal d’une arme de contrôle. Loin du discours convenu sur la complexité et la recherche d’une interactivité « naturelle » entre l’homme et la machine, Du Zhenjun, artiste multimédia chinois né à Shangaï en 1961, aujourd’hui installé à Paris, a décidé de mettre à nu la logique m me de cette interaction. De ce parcours en résulte une oeuvre qui interroge la nature de l’homme, son rapport au monde et aux autres par le prisme des médias numériques en prise avec ses références culturelles d’origine et d’adoption.

www.duzhenjun.com