Issus de l’écurie Italians Do It Better, un élevage de champions célébrés par la presse et le public, Chromatics rayonnent au-delà de l’aura hype qui les entoure. Depuis que l’impeccable producteur Johnny Jewel (Glass Candy) les a rejoints, ce groupe au passé punk s’est transformé en étalon pop synthétique. Arrangements sublimement réduits à l’essentiel, voix angélique de la délicieuse Ruth Radalet, reprise osée et réussie du « Running up that hill » de Kate Bush… Les Chromatics peuvent tout se permettre, y compris séduire comme un seul homme les amateurs de rock, d’electro et de pop. (Texte : Olivier Kerdudo)

www.myspace.com/chromaticsmusics

On avait remarqué Flying Lotus au sein du label Plug Research, repère de producteurs californiens d’abstract hip hop enfumé. Son dernier disque sorti chez Warp l’a révélé au public européen. Neveu d’Alice Coltrane, Flying Lotus a bien sûr de qui tenir niveau inspiration cosmique et spirituelle. Mais c’est plutôt du côté de Jay Dilla qu’il faudrait chercher une ascendance musicale. Comme le regretté producteur, il aime triturer ses rythmiques savamment décalées sur fond de tissus sonores aux teintes psychédéliques. (Photo : DR / Texte : Olivier Kerdudo)

www.myspace.com/flyinglotus

Autrefois connu sous le patronyme Chris Clark, ce n’est pas seulement en supprimant son prénom qu’il s’est fait un nom : ses sorties discographiques régulières sur Warp et ses prestations scéniques enflammées ont donné à Clark une stature qui en fait un héritier naturel de la génération des Squarepusher et autres Luke Vibert. Attention, à ne pas l’enfermer dans la catégorie electronica, car sa musique vous entraînera plus volontiers à sautiller sur un dancefloor qu’à vous avachir dans un sofa… (Photo : DR / Texte : Olivier Kerdudo)

www.myspace.com/throttleclark

Bon, on ne va pas vous faire l’article sur le bonhomme, ni polir la statue du commandeur des arts électroniques… Nous sommes tout simplement fiers et heureux de recevoir Laurent Garnier. Les précédentes incarnations du festival nous avaient donné la chance de vous présenter nos héros electro, Carl Craig, Rythm & Sound ou Herbert. Il était donc grand temps de le recevoir, d’autant plus que ses escapades vers le jazz ou la danse contemporaine rendent encore plus précieuses ses apparitions aux platines. (Texte : Olivier Kerdudo)

www.laurentgarnier.com

« Ce groupe est l’un des meilleurs du moment » : C’est le vénérable Andrew Weatherall qui complimente ainsi Battant. Il a aussi gratifié le groupe d’un remix incroyable pour leur single paru sur le label Kill The Dj. Ce quatuor anglais délivre un rock sec et tendu qui renvoie à l’efficacité immédiate d’un post punk gorgé d’electro. La musique de Battant est portée par l’organe de la vénéneuse Chloé (à ne pas confondre avec l’autre Chloé de Kill The Dj…). Repérée par le duo Padded Cell qui l’a invité sur son album, la voix de Battant est une de ces créatures pour qui la scène est un terrain de jeux des plus excitants. (Photo : DR / Texte : Olivier Kerdudo)

www.myspace.com/battantbattant

Septembre 2007, Fondation Vasarely. Projection choc de « Synken », trip visuel cosigné OST (musique) et Transforma (collectif berlinois connu pour ses collaborations avec Apparat). Au même moment sortait « The Waiting Room », premier album de Chloé, DJ sensible et résolue toujours prompte à mixer dans son chaudron une culture musicale très ouverte et des textures « minimales » implacables, digérées dans les clubs d’outre-Rhin après la case Pulp. La musique patiemment produite par Chloé est un puzzle ambitieux, qui injecte ça et là des virgules expérimentales et rock (de cendre, évidemment). Une trame techno ici amoureusement enlacée pour être mieux éclatée à grands renforts de pulsations, de voix faussement timides et de cuivres aux motifs obsédants.

Chloé plongera « The Waiting Room » dans l’imagerie tordue et parfois lumineuse de Transforma, pour une expérience audiovisuelle exclusive au parfum d’évidence… (Photo : Marco Dos Santos / Texte : Benoît Hické)

www.dj-chloe.com
www.transforma.de

Robert Henke est un musicien électronique de Berlin passionné par les odyssées technologiques et les nouvelles manières d’envisager la création sonore. Reconnu dès ses albums publiés chez Chain Reaction (label de Maurizio), il développe dans ses compositions et dans tous ses projets un art de l’épure techno mâtinée d’une émotion “dub”, très populaire dans l’underground allemand.

Avec l’entité Monolake, il mène depuis une dizaine d’années un parcours passionnant qui l’amène à s’investir dans l’art contemporain et les performances multimédia (dont « Atom » en avril dernier au Centre Pompidou). A la Cité du Livre, il nous livrera, plongé dans la pénombre et aux manettes de sa machine diabolique (Monodeck) un condensé de ses productions, expérimentales et essaimées de rythmiques entêtantes. (Photo : DR / Texte : Benoît Hické)

www.myspace.com/monolakemusic

Pour son retour Miss Kittin a décidé de n’en faire qu’à sa tête : Son album « Batbox » sorti sur son propre label, elle l’a confectionné comme elle l’entendait : on y retrouve son amour pour l’electro pop 80, la house de Chicago et les rythmes urbains de la Booty Music. Le micro toujours à portée de main, elle nous susurre à nouveau ses comptines gothiques et autres souvenirs de soirées improbables. Et elle ne devrait pas s’en priver derrière les platines, au détour d’un set éclectique comme elle les affectionne. (Photo : DR / Texte : Olivier Kerdudo)

www.myspace.com/kittinmusic

Sa carrière suit depuis quelques mois une courbe exponentielle : Sarah Goldfarb aligne des sets dans toute l’Europe et enchaîne les sorties discographiques (sur son label maison Roman Photo ou chez les Allemands Treibstoff). Pourtant l’artiste n’a fait aucune concession et trace un parcours musical entre minimale syncopée et techno exigeante. Ah, une dernière chose ! Ne vous attendez pas à retrouver sur scène une djette au charme slave et aux courbes rebondies, encore moins une septuagénaire new- yorkaise sous amphétamines… (Photo : DR / Texte : Olivier Kerdudo)

www.myspace.com/sarahgoldfarblog

Nicolas Provost est un artiste belge qui s’essaie depuis une dizaine d’années à tout ce que le cinéma compte de genres, en faisant valdinguer les étiquettes. Après un passage par les Beaux-Arts de Gand, il se passionne pour l’art vidéo et le cinéma en Norvège et au Danemark, où il travaille comme illustrateur et directeur artistique.

Il revient à Bruxelles en 1999 pour réaliser des films au croisement du cinéma expérimental et de la fiction, sans cesser de questionner ses thèmes favoris : l’identité (la question de l’étranger dans “Exoticore” et “Induction”) et le cinéma (comme matière et esthétique), qu’il se plaît à triturer. Sélectionnés dans les festivals les plus prestigieux (Sundance, Rotterdam, Clermont-Ferrand), ses films sont tous très musicaux et singuliers (« Papillon d’amour », geste d’amour pour Kurosawa sur un morceau de Köhn) et emplis d’une poésie parfois politique (“Exoticore”, « The Divers » ou « Plot Point »).

Nicolas Provost prépare actuellement « L’envahisseur », son premier long métrage de fiction, occasion idéale de revenir avec lui sur une décennie d’expérimentations. (Photo : Suspension ©Nicolas Provost / Texte : Benoît Hické).

La sélection : Induction (10‘, 2006) / Exoticore (27’, 2004) / I Hate This Town ! (2’, 2002) / Oh Dear (1’, 2004) / Plot Point (15’, 2007) / Gravity (6’, 2007) / Suspension (4’, 2007) / The Divers (7’, 2006) / Papillon d’amour (4’, 2003) / Bataille (7’, 2003).

Merci à Katerina Tselou (Argos).

www.nicolasprovost.tk

Inclassable, Karry Kamal Karry brouille les frontières entre les genres, en élaborant une rencontre complexe entre la matière, le son et le corps en mouvement. Dans un monde où nous voudrions être partout à la fois, un monde technologique qui échappe à notre contrôle et dans lequel le virtuel occupe de plus en plus d’espace, la place du corps semble trop souvent menacée. Or, le corps demeure au centre de l’oeuvre de cet artiste et chercheur en choréosophie (art et science en recherche transversale), qui nous propose un “déverrouillage sensoriel” à travers cette expérience esthétique et plastique fascinante. (photo : Ralph Louzon / Texte : Mathieu Vabre)

Conception et chorégraphie : Karry Kamal Karry
Danseur : Yoshifumi Wako
Film / vidéo : Ralph Louzon
Scénographie et lumière : Karry Kamal Karry
Mixage spatialisation et Multi Diffusion : Nicolas Cante
Régie Lumière : Xavier Guille
Production : K3MK Compagny
Coproduction : Théâtre du Lierre, Paris - Festival Dance Box, Osaka

Expérience tactile et sonore insolite, Pause est constituée de cinq hamacs reliés entre eux, où le corps du spectateur devient une structure résonante sculptée par des sons en évolution permanente. La diffusion du son combine le toucher et l’écoute via l’utilisation d’un réseau de 70 haut-parleurs vibrants, posés directement sur la peau à différents endroits du corps. Allongé et muni de bouchons d’oreilles, des sons électroniques émergent, le corps vibre, des vibrations effleurent les épaules, les hanches, les doigts, l’arrière des genoux, massent et titillent sens et oreilles. (Photo : Pause ©Lynn Pook & Julien Clauss / Texte : Mathieu Vabre)

Conception et création sonore : Lynn Pook et Julien Clauss
Production : association Dédale, ars numerica.
Ce projet a bénéficié du soutien du Ministère de la Culture français et d’Ars Numérica, de la HFG-Karlsruhe et du Kulturamt Karlsruhe

www.lynnpook.de

Pour le festival Seconde Nature, le Laboratoire Locus Sonus crée une extension virtuelle de la Cité du Livre, à Aix en Provence, dans Second Life. L’idée est d’utiliser ce monde virtuel en réseau pour expérimenter des espaces acoustiques de synthèse et les échanges possibles entre le monde physique et le monde virtuel, avec l’audio comme vecteur principal. Les avatars invités à se rendre sur “l’Ile Cultures digitales” dans Second Life manipulent des objets sonores qui sont mis à leur disposition. Le résultat de leur action est spatialisé dans l’espace physique à Aix, tandis que l’ambiance sonore du lieu est renvoyée en stream dans l’espace virtuel. (Photo : Locus Sonus)
http://nujus.net/ locussonus

Partenaires : SAIC (The School of the Art Institute of Chicago) / Robb Drinkwater, Ben Chang, Brett Ian Balogh, GMEM (Groupe de Musique Expérimentale de Marseille) / Charles Bascou, ENSAN (Ecole Nationale Supérieure d’Art de Nice – La Villa Arson) / Jean Louis Paquelin, Stéphane Cousot , Creacast / Gilles Misslin, Qwartz , Magazine MCD, DICREAM (Ministère de la Culture et de la Communication).

Locus Sonus Lab 2008 : Julien Clauss, Alejo Duque, Scott Fitzgerald, Jérôme Joy, Anne Roquigny, Peter Sinclair.
Ile Cultures Digitales : http://slurl.com/secondlife/Cultures%20Digitales/90/193/28/

Scenocosme crée des instants de rencontres, d’échanges et immerge les spectateurs dans des espaces propices à la rêverie par des expériences sensibles du corps. Akousmaflore est un petit jardin, composé de véritables plantes musicales réactives à nos gestes et frôlements. Chaque plante s’éveille au moindre contact chaud et humain par un langage sonore qui lui est propre. Ce langage végétal fonctionne ainsi par le toucher. Notre aura chaude et électrique, invisible à l’oeil nu agit ici sur les ramures végétales en offrant l’expérience d’un environnement réactif à son existence. Ainsi, lorsque les spectateurs les caressent ou les effleurent celles-ci se mettent à chanter. Devenues instruments de musique sensibles, elles offrent ainsi la possibilité de composer une orchestration florale. (Photo : Akousmaflore ©Scenocosme / Texte : Mathieu Vabre)

http://www.scenocosme.com

Arts-Terres initie en 2006 un projet de création trans-sensorielle, tentant ainsi d’explorer de nouvelles formes de perceptions croisées (visuelle, vibratoire, tactile,..). Le collectif d’artistes mis à contribution affiche ainsi sa volonté de jouer sur la notion d’équilibre précaire, de sollicitations corporelles privilégiant une expérimentation sensorielle directe et accessible à tous. La partie centrale de l’installation consiste en un plateau flottant sur de l’eau et équipé de capteurs de position. Les changements d’inclinaison du plateau, causés par la présence d’un visiteur, sont ainsi interprétés par un logiciel qui traduit en lumière et en vibration (plateau vibrant, infra-basses et projections de lumières sur les parois intérieures de l’installation).

« Avec Peter Sinclair (Plasticien sonore, performer), Olivier Zol (Compositeur, performer), Cyrille C. de Laleu (Artiste multimédia) et Laure Arnal (Plasticienne, artiste multimédia) »

www.arts-terres.org

[PAM] Perpetual Art Machine a été fondé à New York en janvier 2006 par les artistes Chris Borkowski, M. Aaron Miller, Raphaele Shirley and Lee Wells en collaboration avec SCOPE. Depuis sa première installation à la foire d’art contemporain de New York en mars 2006, le [PAM] s’est développé par l’intermédiaire de son site Web pour une communauté libre de plus de 900 artistes provenant de plus de 50 pays et regroupant plus de 1000 oeuvres d’art vidéo en ligne.

Développé sous la forme d’installation vidéo itinérante, Perpetual Art Machine propose une collection de travaux d’artistes émergents parmi les plus excitants que le public peut sélectionner dans la base de données. (Photo : ©Perpetual Art Machine / Texte : Mathieu Vabre)

www.perpetualartmachine.com

Cette sélection propose de découvrir des oeuvres qui ont pour dénominateur commun la ville, l’urbanisme et le design. Le choix des oeuvres repose avant tout sur une approche curieuse, combinant les interventions numériques (mix vidéo/photo, animation 2D, 3D, etc.) et privilégiant comme souvent au Cube la relation entre le son et l’image. Au final ici, la poésie d’un moment, qu’il soit sombre ou rempli d’espoir, interroge sur le rapport de l’homme avec son environnement. (Photo : Nimrod ©Romain Kronenberg)

Sélection par Carine le Malet, programmatrice au Cube

www.lesiteducube.com

Aujourd’hui, les artistes, les opérateurs culturels se sont approprié le “message” des technologies. Ils tentent d’articuler ces agirs locaux aux courants de pensées globales, à participer localement pour l’écriture d’un monde global.

L’objectif de cette rencontre est d’essayer de mesurer ces sauts d’échelle et la manière de faire le grand écart entre ces deux dimensions. Des pistes sur des nouveaux modes de co-opérations, de co-productions horizontales seront examinées, les approches transversales tant esthétiques que méthodologiques seront présentées.

Uniquement sur inscription : contact@secondenature.org

ARPAN, association régionale des professionnels des arts et cultures numériques, vous invite lors de son assemblée générale annuelle à échanger autour des premières avancées de la concertation régionale nouvellement initiée. Cette concertation aura comme double enjeu d’une part de faire la lumière sur les dispositifs, les logiques de financement et les dynamiques associatives en cours, et d’autre part déboucher sur des propositions transversales en direction des choix de politiques territoriales culturelles développées dans notre secteur. A l’époque d’un monde connecté et global et à l’échelle d’un territoire régional clairement positionné sur ces enjeux, cette rencontre invite des acteurs associatifs, des entrepreneurs, des représentants des collectivités pour ensemble penser et construire un petit peu ce monde.