Sculpture lumineuse et cinétique, Framework est constitué de 5 modules de 2x2m divisé en 5x5 éléments carrés constituant une matrice de 5x5x5. Les 375 ‘frames’ (cadre en français), certains statiques, d’autres cinétiques, sont équipés de LED éclairant leurs champs. Ils forment des éléments programmés proposant différents modes d’opération cinétiques et lumineux. Le socle de l’installation abrite quant à lui 50 capteurs infrarouges, permettant à la sculpture d’interagir avec la présence et la position des spectateurs. L’installation est une surface de communication transcrivant des données environnementales en un jeu de lumière, de mouvements et de reflet.

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Les framework notations sont une série d’illustrations imprimées, générées par ordinateur. Il y figure la mise à plat du mouvement d’un cadre de la sculpture lumino-cinétique qui porte le nom de ‘f5x5x5’. Chaque position est un pas, une itération, dans la série de calculs qui forment un programme, un algorithme. Chaque tirage est le résultat d’un programme spécialement développé, il délivre les processus qui lui sont inhérents sous forme de représentation visuelle.

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Basé sur la simulation par ordinateur de forme d’essaim et l’étude du comportement social d’un groupe, PixFlow et Swarmdot sont des œuvres génératives traduisant ces règles en un jeu abstrait et sans fin de lignes et de points qui traversent les écrans. Colonnes transparentes en forme de T , montrant l’avers et l’envers, le résultat et sa fabrication (cartes électroniques et câblage apparents), elles constituent un totem des temps modernes, revendiquant un art technologique où la poésie a toute sa place.

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Les chrono.prints sont une série de 24 images générées par ordinateur, se basant sur les 24 heures de temps d’une journée, soit 86400 secondes, attribuant les unités de base du temps à des couleurs primaires de la lumière. Les heures deviennent le rouge, les minutes le vert et les secondes le bleu créant des textures chromatiques. Les chrono.prints font partie de la série « chrono » qui comprend également "Chrono.tower " une œuvre d’art lumineuse déclinée sur la tour Dexia à Bruxelles, et créée sur le même concept.

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”Tout son est un amalgame de grains, de particules sonores élémentaires, de quanta sonores.” Iannis Xenakis in ‘Formalized music : thought and mathematics in composition’ (1971).   Le projet ‘particle synthesis’ allie un moteur de rendu visuel de particules, avec la synthèse du son du type granulaire, une recherche motivée par la possibilité de faire converger les paramètres visuels, sonores et spatiaux en temps réel au sein de l’espace électronique, qui seraient autrement et individuellement, ni visible, ni audible. ‘particle synthesis’ jette un pont entre l’art génératif et le traitement du son en temps réel par le biais de la diffusion spatiale du son, de la lumière et de l’image tout en explorant l’esthétique du medium numérique.

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Les sculptures sonores et les installations de Zimoun articulent dans des mouvements sensibles et poétiques des machineries dont la simplicité structurelle crée une série complexe de relations et d’interactions permanentes entre l’organique et l’artificiel. Le travail présenté ici, dans la lignée de ses recherches artistiques, s’intéresse à l’étude des comportements complexes au travers du son et du mouvement, utilisant des multiples dont les compositions interrogent la création et la dégénérescence des motifs.

www.zimoun.ch

Plasticien et musicien, Carsten Nicolai est l’une des personnalités les plus actives de la scène électronique minimale Allemande. Avec Rota, il nous propose un travail à la frontière de l’art et de la science. Jouant avec nos perceptions, cette sculpture lumineuse et sonore est susceptible d’influencer notre activité cérébrale en stimulant certaines fonctions du cerveau nous mettant dans des états de relaxation, d’attention voire de méditation.
Courtesy Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin und PaceWildenstein

www.carstennicolai.de

Ryoji Ikeda continue d’explorer et de façonner l’univers numérique de ses datamatics. Tentative de concrétisation des flux et données qui nous entourent, l’installation audiovisuelle data.scan est composée d’un traitement d’informations issues de cartographies récentes de l’univers et du corps humain. Un parallèle entre le 0 et le 1 et les échelles de temps, qui nous entraîne dans un monde où les codes mathématiques rencontrent les perceptions humaines.

Commissioned by Surrey Art Gallery, produced by Forma.

www.ryojiikeda.com

Le travail de Marius Watz est fondé sur la génération algorithmique de formes. Il est marqué par des éléments organiques bigarrés en 2D et 3D. La série d’œuvres génératives présentée, fonctionne selon des lignes vectorielles stimulées par un mouvement laser, retraçant des formes organiques. Les recherches de Marius Watz explorent les systèmes génératifs de formes animées en temps en réel. Depuis 1996, ses installations sont régulièrement exposées à Rotterdam, Biennale d’Istanbul, Sonar de Barcelone. En 2005 l’artiste sera à l’initiative de Generator.x ; une plate-forme dédiée à l’art génératif et au design.

http://mariuswatz.com

Vera Molnar est née à Budapest, Hongrie en 1924 et vit en France depuis 1947. Son travail a particulièrement contribué à la naissance de l’art cinétique et génératif. Et elle est devenue à partir de 1968 l’une des pionnières de l’utilisation de l’ordinateur dans la création artistique. « L’art géométrique peut, effectivement aboutir à diverses mystiques, dont l’histoire de l’art connaît beaucoup d’exemples, mais il peut aussi prendre la direction diamétralement opposée : celle des sciences exactes. Le matériau pictural choisi étant aisé à manipuler, il peut inciter à faire de l’expérimentation rigoureuse et transformer ainsi l’artiste illuminé en chercheur en art. Peu encline à la dévotion mystique et curieuse de nature j’ai relevé le défi et choisi délibérément cette deuxième voie. » Vera Molnar.

www.veramolnar.com

Chronos 10 est une œuvre chronodynamique issue de recherches sur l’espace, la lumière et le temps. Les miroirs greffés sur la structure, mus à des vitesses de rotation différentes selon un programme aléatoire, projettent des effets de lumière colorée dynamisant l’espace environnant. Repenser et dynamiser nos espaces de vie était une des préoccupations de l’artiste qui voulait "Mettre la ville dans l’art et non un peu d’art dans la ville" afin de construire un avenir environnemental de qualité.

www.olats.org/schoffer